Il bello di Silvio Orlando è che resta Silvio Orlando qualunque cosa faccia. A volte è un vantaggio. Prendiamo la sua partecipazione a Torino Spiritualità con il romanzo “La vita davanti a sé” di Romain Gary. Dovremmo essere a Parigi nel dopoguerra, dovremmo trovarci nel quartiere di Belleville, e cioè in una periferia piena di razze, colori, lingue, religioni, ma con Orlando, con il suo modo di essere e di recitare, questa Parigi arcobaleno diventa Mediterraneo, suk, Napoli.
Certo il romanzo è straordinariamente bello. E questo aiuta. Gary è uno scrittore di alta levatura. Non a caso l’editore Neri Pozza ne sta pubblicando l’intera produzione o quasi. Quando scrisse “La vita davanti a sé” in Francia era dato per finito. Ma lui sorprese tutti vincendo per la seconda volta il Goncourt. Fu un caso unico nella storia. Per statuto non si può vincere quel premio due volte. Ma, all’insaputa di tutti, persino del proprio editore, Gary vi partecipò con lo pseudonimo di Emile Ajar. La verità fu scoperta dopo la morte per suicidio avvenuta ne 1980: un colpo di pistola al cuore sulla vestaglia rossa affinché non si vedesse il sangue. Protagonista di “La vita davanti a sé” è Momo, un bambino di dieci anni allevato e cresciuto da Madame Rosa, una ex prostituta ebrea di novanta chili e con pochissimi capelli in testa che, in cambio di un mensile che non sempre arriva, fa da mamma a una decina di bambini figli anch’essi di prostitute. Per la legge francese alle prostitute era vietato crescere figli, ecco il motivo di quel singolare, vociante, litigioso, piscioso ospizio infantile, una famiglia in cui si mescolano cristiani, ebrei, musulmani. Madame Rosa è malatissima.

Conserva sotto il letto una fotografia di Hitler e nei momenti in cui è particolarmente giù di corda le basta darle un’occhiata per ricordarsi a che cosa è scampata e per sentirsi allegra. Accanto a lei Momo scopre il mondo che gli sta intorno e che sembra privo di padri, poiché, per definizione, i figli delle prostitute non hanno un padre. In questo universo femminile fanno eccezione il signor Hamil, un vecchio venditore di tappeti musulmano che insegna a Momo tutto quello che sa, e quello strano ibrido di Madame Lola, un senegalese che adesso è un trans e prima era stato un campione di boxe. E’ in questo circo di razze e di lingue che Momo scopre l’amore: l’unico sentimento che giustifica il vivere. Il racconto è lieve, poetico, realistico e ha punte di soave umorismo; ritrae i personaggi con mano altrettanto lieve e felice e Silvio Orlando sembra nuotarvi come dentro un mare felice. Tecnicamente il suo è un reading: e cioè leggio, fogli, lettura e via andare. In realtà non è così. Fin dalle prime battute, malgrado il leggio, le sedie, i fogli, le bottigliette d’acqua sparse sul pavimento, Orlando fa capire che quel personaggio e quelle parole gli si sono impigliati dentro, si sono fusi con lui, e perciò li vive, gli dà corpo e anima, vi distilla umorismo e dolcezza. E non c’è niente di male se sullo sfondo e nelle sfumature ti fa balenare Napoli. Del resto lo sanno tutti che Napoli è il mondo e il mondo è Napoli.

Nel 2017, avendo già avuto modo di apprezzarne la bravura, ho proposto a Simone Campa di curare la direzione musicale del reading “La vita davanti a sé“, realizzato per il festival di cui mi occupo, Torino Spiritualità, con Silvio Orlando come protagonista. Simone ha studiato le pagine del romanzo di Romain Gary e ne ha amplificato le atmosfere, restituendo in incanto sonoro la vitalità multietnica di Belleville. Non sorprende che da quel reading sia nato un vero e proprio spettacolo: trecento repliche che hanno portato Simone e i suoi musicisti a girare i principali teatri d’Italia al fianco di Silvio Orlando.

Quest’anno, memore della passata collaborazione, gli ho nuovamente chiesto di occuparsi della direzione musicale di un evento cardine di Torino Spiritualità 2023, il reading “Le intermittenze della morte“, dal romanzo di José Saramago, con la voce di Francesco Pannofino. Ne è venuto fuori un progetto sonoro calibrato e coinvolgente, che ancora una volta ha colto le linee di forza del testo e le ha servite con competenza, creatività e grande professionalità.

Armando Buonaiuto
curatore del festival Torino Spiritualità
Fondazione Circolo dei Lettori di Torino

Da inizio febbraio a fine di aprile 2023 ho partecipato alla tourneee italiana invernale/primaverile dello spettacolo teatrale “La vita davanti a sé” tratto dall’omonimo romanzo di Romain Gary interpretato dall’attore Silvio Orlando. Sono state ben oltre cinquanta repliche in altrettanti teatri alcuni dei quali tra i più importanti d’italia, dove in qualità di clarinettista e saxofonista sono stato impegnato nella veste di esecutore e improvvisatore nella riproduzione delle musiche scritte e scelte dal direttore e musicista in scena Simone Campa. Tengo a sottolineare che, come professionista e artista direttamente coinvolto in scena durante tutte le date di “La vita davanti a sé” nei tre mesi suddetti, Simone Campa ha fornito una varietà di riferimenti musicali e culturali assolutamente appropriati a sottolineare i diversi momenti nello svolgimento della performance e a focalizzare il tema dell’incontro e della convivenza tra persone di provenienze e tradizioni diverse che caratterizza il romanzo.

Insieme a Marco Tardito al quale sono subentrato da febbraio per la seconda parte della tournee che era iniziata a settembre 2023, più volte abbiamo lavorato con la supervisione attenta e professionale di Simone Campa che oltre ad essere l’ideatore di tutte le musiche dello spettacolo in questione, nel suo ruolo di direttore musicale ha curato con assidua presenza e mirabile costanza l’intera preparazione di noi musicisti, (inclusi quelli che talvolta sono entrati per sostituzioni momentanee o stabili) al fine di mettere sempre tutti nelle migliori condizioni per le rappresentazioni sulla scena. Tutto ciò che riguarda la parte musicale dello spettacolo “la vita davanti a sé” non sarebbe stato possibile in mancanza di Simone che l’ha creata e seguita con meticolosità a mio avviso ineccepibile e degna del massimo rispetto. Il proseguimento della tournee di tale spettacolo è in ogni modo reso possibile e quindi dovuto al lavoro di Simone che ha tessuto la trama musicale che non solo commenta ma in più punti “regge” parti fondamentali della scena nelle attuali rappresentazioni di “La vita davanti a sé”.
Grazie Simone.

Diego Mascherpa
musicista
Torino

Ho visto lo spettacolo “La vita davanti a sé” un anno e mezzo fa, al teatro Garibaldi di Santa Maria Capua Vetere in provincia di Caserta, tra l’altro un piccolo gioiello tra i teatri campani. Una bellissima e sensibile prova di attore di Silvio Orlando, non la prima ovviamente, che io stimo da sempre. Io sono napoletano e credo che lui sia uno dei pochi attori partenopei che nel panorama italiano si sia distinto dalla massa in modo molto positivo, facendo una pregevolissima carriera. In uno spettacolo che si rispetti ovviamente è imprescindibile la presenza della musica e l’apporto di Simone Campa, sia compositivo e performativo, che quello dei suoi colleghi musicisti è stato prezioso, curatissimo nei minimi particolari. Una colonna sonora insieme alla pièce teatrale che mi è rimasta in mente per molto, raffinata e ben calibrata sulla narrazione, congeniale per i tempi e contestualizzata alla perfezione, in grado di sostenere il protagonista nelle varie fasi dello sviluppo narrativo. Professionisti esperti, bravissimi, impeccabili, mai invadenti sulla scena e anche all’occorrenza versatili spalle come il collega percussionista africano che ricordo bene, tra l’altro molto in gamba, come tutti voi! Insomma tutto amalgamato a puntino, come dovrebbe essere sempre per i grandi allestimenti. Felicissimo di essere venuto e di lasciare questo mio ricordo 😊🎶🎵 Un caro saluto ed un abbraccio da un amico e collega del Sud 😉 A presto rivederci

Matteo Mauriello
attore, cantante
Napoli

Simone Campa, un artista eclettico, musicista e compositore di altissimo profilo, ideatore e organizzatore di eventi, suonoterapeuta – e davvero molto altro ancora – che ho avuto il piacere di conoscere a Torino e di cui ho avuto modo di apprezzare il poliedrico talento in molteplici occasioni. Mi è rimasto nel cuore uno spettacolo teatrale visto nel febbraio 2022 al Teatro Franco Parenti di Milano, “La Vita Davanti a Sé” di Romain Gary con Silvio Orlando di cui Simone Campa ha curato le splendide musiche di scena – un mix di brani originali composti appositamente e di brani musicali di terzi sapientemente orchestrati -, colonna sonora portante dell’intero spettacolo, suonate dal vivo dallo stesso Simone Campa con la sua Orchestra Terra Madre. Musiche estremamente evocative, capaci di dare vita all’ambiente multietnico della Belleville parigina in cui si dipana, interpretata con grande sensibilità da Silvio Orlando, la storia di Momò e Madame Rosa. E se la storia in sé intenerisce e commuove, la musica abbatte la quarta parete, tracima, si espande, avvolge, coinvolge. Si percepisce in questo ennesimo lavoro di successo (oltre 300 repliche, più di 100.000 spettatori) tutto lo spessore artistico e culturale di Simone Campa.

Anna Nicoli
attrice

Simone Campa, con la sua capacita di unire i musicisti dell’Orchestra Terra Madre dove ci sono le musiche composte da da diversi artisti che provengono da diversi parti del mondo, che oltre alla musica e anche un incontro umano pieno di racconti. Si è esibito anche qui al teatro delle Vigne a Lodi con Silvio Orlando bellissimo spettacolo e colonne sonore nel 2022. Sempre in ricerca di questi incontri e di questi racconti oltre ad avere una sua ricchezza dalla sua provenienza, dalla sua cultura e radici.

Ashti Abdo
musicista

Sono stato al Teatro Mercadante di Altamura a marzo del 2022 per assistere allo spettacolo La Vita Davanti a Sè di Romain Gary con Silvio Orlando. Storia avvincente, scenografia ben studiata e grande recitazione da parte dell’attore napoletano. A mio avviso un grande ruolo, ai fini del risultato finale, è stato ricoperto da musica e musicisti che con i loro interventi hanno contribuito a supportare al meglio la narrazione. Simone Campa con la sua Orchestra Terra Madre hanno eseguito brani dal carattere variegato grazie agli strumenti utilizzati, alcuni dei quali appartenenti alle culture tradizionali del Mediterraneo. Assisterei volentieri a una replica, quindi nel caso in cui aveste l’occasione consiglio vivamente di non perdere l’opportunità di apprezzare la recitazione di Orlando e le musiche composte da Simone Campa.

Mauro Venezia
musicista
Matera

LA COLONNA SONORA DELLO SPETTACOLO “LA VITA DAVANTI A SÈ”

è curata e diretta da Simone Campa e suonata dal vivo dall’ ORCHESTRA TERRA MADRE di Slow Food.

Simone Campa, musicista polistrumentista, ricercatore e direttore artistico dell’Orchestra Terra Madre: “Ho creato la colonna sonora con l’intenzione di narrare in musica luoghi, persone e identità culturali dei personaggi del romanzo di Gary. Come un illustratore, ho cercato di creare immagini sonore che trasportassero immediatamente lo spettatore nel mondo infantile ed immaginario di Momò, nelle istantanee “da cartolina” di Parigi, nella fisicità della stretta convivenza multietnica di lingue e tradizioni così diverse a Belleville, quartiere multietnico in cui la storia é ambientata. Ed ancora trasportare il pubblico nelle fumose atmosfere dei bordelli, nell’eleganza di un nostalgico tour sugli Champs-Élysées, nel mondo di vecchie e polverose sale di doppiaggio cinematografico in cui gli effetti sonori delle prime pellicole venivano realizzati dal vivo con strumenti musicali ed oggetti inconsueti, purché efficaci.

Due sono i leitmotiv che ho scelto per lo spettacolo, entrambe francesi.

Il primo é “Padam Padam” *, un classico reso noto dalla graffiante voce di Edith Piaf e pubblicato nel 1951, il cui testo richiama, con metafore musicali, un dolore che dal passato ritorna e tormenta incessantemente. È il brano che apre lo spettacolo in forma di carillon come una struggente ninna nanna, che culla amorevolmente il piccolo protagonista ma al contempo esprime la sua malinconia

nei confronti della figura materna mancante. Lo stesso brano appare poi come sottofondo di un fantastico circo meccanico che incanta Momò da una vetrina dei quartieri chic di Parigi, dove si reca per fare il buffone sui marciapiedi, ed ancora come sensuale e appassionato valzer su cui Momó (Silvio Orlando) improvvisa una ballo romantico con il suo ombrello e amico immaginario Arthur. Il secondo é “Comment te dire adieu” ** di Francoise Hardy, hit della classifica francese del 1968, scelto sia per fotografare quella Francia degli stessi anni di uscita del romanzo, sia per i versi che ricalcano l’addio che Momò si vede costretto a dare alla sua madre adottiva, Madame Rosa, morente. Ed é proprio la presenza della fisarmonica, dal vivo, che vuole richiamare la sonorità dei ballabili valse francesi.

Ho caratterizzato inoltre la colonna sonora con espliciti richiami musicali alle tradizioni religiose a cui appartengono i personaggi del romanzo, indagandone le matrici culturali di origine: brani della tradizione klezmer, ovvero degli ebrei aschenaziti dell’Est Europa – area da cui lo stesso scrittore Romain Gary/Emile Ajar proveniva, così come il personaggio di Madame Rosa – elaborati con una fusion sonora di ritmiche africane portate dallo djembé e dalle percussioni della musica araba e magrebina, come la darbuka egiziana. Ed ancora l’esorcismo musicale tra tarantismo e voodoo a cui viene sottoposta, suo malgrado, Madame Rosa, per tentare di guarirla scacciando gli spiriti maligni in possesso del suo corpo malato, richiama le tradizioni rituali dell’Africa Nera, realizzato con sole voci e tamburi, Sono oltre 20 gli strumenti musicali e sonori utilizzati dai quattro musicisti in scena, e l’effetto finale è una ricca e complessa varietà di suoni, effetti ed atmosfere, un viaggio sonoro tra didascalie musicali, effetti sonori e descrizioni emotive delle scene.

I quattro musicisti in scena sono componenti dell’Orchestra Terra Madre di Slow Food, progetto nato in seno a Terra Madre Salone del Gusto, evento tanto internazionale quanto torinese a cui l’Orchestra prende regolarmente parte in occasione delle cerimonie ufficiali e di molti altri eventi svolti durante tutto l’anno in occasione di festival ed incontri internazionali. L’Orchestra ripercorre in musica i valori fondanti di Terra Madre, nasce per farne testimonianza viva ed attiva con la propria attività artistica e di integrazione culturale, divulgarli attraverso gli spettacoli e per celebrare l’incontro ed il dialogo di tradizioni di ogni parte del mondo. Conta oggi oltre 60 musicisti professionisti e suonatori portatori di antiche tradizioni orali da tutto il mondo, come una comunità artistica mondiale.

I musicisti sono Gianni Denitto, jazzista torinese; Kaw Sissoko, cantante senegalese e suonatore di kora, nato e cresciuto in una famiglia di griot e suonatori di tradizione; Maurizio Pala fisarmonicista, ed io come percussionista e polistrumentista (glockenspiel, chitarra battente,